Kenapa Ghibli Berbeza?
Kartun Ijoi
Kartun Ijoi Dighiblikan
Kenapa Ghibli Berbeza?
Apabila kita bercakap tentang animasi Jepun, Studio Ghibli mempunyai identiti yang sangat tersendiri.
Filem seperti My Neighbor Totoro, Spirited Away, Princess Mononoke dan Howl’s Moving Castle bukan sekadar dikenali kerana lukisan yang cantik. Ada sesuatu pada cara Ghibli bercerita yang membuatkan penonton rasa seperti sedang mengunjungi sebuah dunia yang benar-benar hidup.
Jadi, apa yang membuatkan Ghibli berbeza?
1. Mereka Tidak Tergesa-Gesa
Salah satu perkara paling menarik dalam filem Ghibli ialah tempo.
Tidak setiap saat perlu berlaku sesuatu yang besar.
Kadang-kadang kita hanya melihat watak berjalan, memasak, makan, menaiki kenderaan atau duduk menikmati suasana.
Bagi sesetengah studio, babak seperti ini mungkin dianggap terlalu perlahan.
Tetapi Ghibli memahami bahawa kehidupan juga mempunyai saat-saat yang perlahan.
Dan saat inilah yang membuatkan dunia cerita terasa hidup.
2. Dunia Yang Lebih Besar Daripada Cerita
Dalam filem Ghibli, kita sering merasakan bahawa dunia tersebut sudah wujud sebelum cerita bermula.
Kita mungkin tidak diberikan penerangan panjang tentang setiap perkara.
Sebaliknya, penonton dibiarkan meneroka dunia tersebut melalui visual.
Rumah.
Hutan.
Bandar.
Kedai.
Kereta api.
Dapur.
Landskap.
Semua ini bukan sekadar latar belakang.
Dunia itu sendiri menjadi sebahagian daripada cerita.
3. Watak Tidak Semestinya Hitam Atau Putih
Ghibli juga terkenal dengan watak yang tidak mudah dikategorikan sebagai “baik” atau “jahat”.
Dalam Princess Mononoke, contohnya, konflik tidak sekadar tentang hero melawan penjahat.
Manusia mempunyai sebab mereka sendiri.
Alam juga mempunyai haknya sendiri.
Setiap pihak mempunyai perspektif.
Pendekatan sebegini membuatkan cerita terasa lebih matang kerana penonton tidak hanya diberitahu siapa yang perlu disokong.
Penonton diajak berfikir sendiri.
4. Alam Semula Jadi Sangat Penting
Hutan, angin, hujan, sungai dan langit sering memainkan peranan besar dalam dunia Ghibli.
Alam bukan sekadar dekorasi.
Ia mempunyai suasana dan emosi.
Kadang-kadang satu babak yang hanya menunjukkan angin meniup rumput sudah cukup untuk membuatkan kita merasakan ketenangan.
Inilah kekuatan visual storytelling.
Tidak perlu semuanya diterangkan melalui dialog.
5. Perkara Kecil Diberi Perhatian
Ghibli mempunyai kecenderungan untuk memberi perhatian kepada perkara yang mungkin dianggap remeh.
Cara seseorang membuka pintu.
Cara makanan disediakan.
Bunyi hujan.
Pergerakan pakaian ditiup angin.
Watak duduk dan menikmati makanan.
Perkara kecil ini membuatkan watak terasa seperti manusia sebenar.
Ia juga mengingatkan kita bahawa realiti terdiri daripada perkara-perkara kecil.
6. Muzik Dan Bunyi Membina Emosi
Visual sahaja tidak cukup.
Ghibli sangat kuat dalam penggunaan muzik dan bunyi.
Kadang-kadang muzik digunakan untuk membina rasa pengembaraan.
Kadang-kadang hanya bunyi persekitaran digunakan untuk memberikan ruang kepada penonton menikmati sesuatu babak.
Ini menunjukkan bahawa animasi bukan sekadar gambar bergerak.
Ia adalah gabungan:
Visual + Gerakan + Bunyi + Muzik + Masa.
7. Mereka Percaya Kepada Kuasa Visual
Ghibli tidak perlu menerangkan segala-galanya.
Satu gambar boleh menggantikan beberapa baris dialog.
Satu ekspresi boleh menjelaskan perasaan.
Satu lokasi boleh memberitahu sejarah dunia tersebut.
Ini adalah prinsip penting dalam animasi:
Show, don't just tell.
Biarkan penonton melihat, merasakan dan membuat kesimpulan sendiri.
Jadi, Apa Yang Boleh Dipelajari Oleh Kartunis Dan Animator?
Ghibli memberikan satu pengajaran yang sangat penting:
Animasi tidak semestinya perlu sentiasa bergerak untuk menjadi menarik.
Kadang-kadang kita terlalu sibuk memikirkan:
“Bagaimana nak buat visual nampak hebat?”
Sedangkan soalan yang lebih penting ialah:
“Apa yang penonton patut rasa dalam babak ini?”
Sebuah babak yang sederhana tetapi mempunyai emosi boleh menjadi lebih berkesan daripada visual yang sangat kompleks tetapi tidak mempunyai jiwa.
Ghibli Bukan Sekadar “Style”
Ini juga perkara yang penting untuk difahami.
Ramai orang melihat Ghibli lalu terus mengaitkannya dengan:
“mata besar + warna lembut + lukisan cantik.”
Tetapi itu hanya permukaan.
Identiti Ghibli sebenarnya datang daripada cara mereka melihat cerita.
Cara mereka membina dunia.
Cara mereka melayan watak.
Cara mereka menggunakan masa.
Cara mereka menggunakan kesunyian.
Cara mereka menggunakan alam.
Dan cara mereka mempercayai penonton untuk memahami cerita tanpa perlu semuanya diterangkan.
Kesimpulan
Ghibli berbeza bukan semata-mata kerana gaya lukisannya.
Ia berbeza kerana falsafah penceritaannya.
Mereka tidak takut kepada cerita yang perlahan.
Tidak takut kepada kesunyian.
Tidak takut kepada watak yang kompleks.
Dan tidak takut membiarkan penonton berfikir.
Bagi seorang kartunis atau animator, mungkin inilah pelajaran paling besar:
Jangan hanya bina gambar yang cantik. Bina dunia yang membuatkan orang mahu tinggal di dalamnya.
Dan apabila penonton mula merasakan dunia itu benar-benar hidup, ketika itulah animasi bukan lagi sekadar lukisan yang bergerak.
Ia menjadi sebuah pengalaman.
Comments