Kenapa Pixar Jarang Gagal?
Kartun Ijoi DiPixarkan
Kenapa Pixar Jarang Gagal?
Kalau kita melihat perjalanan Pixar, ada satu perkara yang menarik.
Walaupun tidak semua filem Pixar berjaya pada tahap yang sama, studio ini mempunyai reputasi menghasilkan karya animasi yang kuat dari segi cerita, watak dan emosi.
Apa sebenarnya yang membuatkan Pixar begitu konsisten?
1. Cerita Didahulukan, Teknologi Kemudian
Pixar bukan bermula dengan soalan:
“Apa teknologi baharu yang kita boleh tunjuk?”
Sebaliknya, mereka bermula dengan:
“Apa cerita yang kita mahu sampaikan?”
Teknologi digunakan untuk membantu cerita, bukan menggantikan cerita.
Sebab itu filem Pixar boleh menarik perhatian walaupun penontonnya tidak memahami bagaimana teknologi animasi tersebut dihasilkan.
2. Watak Yang Mempunyai Masalah
Watak Pixar biasanya bukan sekadar watak yang kelakar atau comel.
Mereka mempunyai keinginan, kelemahan, ketakutan dan masalah.
Woody mahu menjadi penting.
Marlin takut kehilangan anaknya.
Carl mahu menunaikan impian lamanya.
Joy cuba memahami perasaan yang tidak dapat dikawalnya.
Apabila penonton memahami masalah watak, penonton akan mula peduli terhadap perjalanan mereka.
3. Cerita Untuk Kanak-Kanak, Tetapi Bukan Hanya Untuk Kanak-Kanak
Ini antara kekuatan terbesar Pixar.
Cerita boleh difahami oleh kanak-kanak, tetapi mempunyai lapisan makna yang turut menyentuh orang dewasa.
Seorang kanak-kanak mungkin melihat sebuah cerita tentang mainan.
Orang dewasa pula mungkin melihat cerita tentang persahabatan, kehilangan, perubahan dan melepaskan sesuatu yang disayangi.
Inilah yang menjadikan filem Pixar boleh dinikmati oleh beberapa generasi.
4. Mereka Tidak Takut Membetulkan Cerita
Salah satu perkara penting dalam pembangunan animasi ialah kesanggupan untuk membuang atau mengubah idea yang tidak berfungsi.
Animasi mengambil masa dan kos yang besar.
Namun jika ceritanya lemah, memperbaiki cerita pada peringkat awal jauh lebih baik daripada menghasilkan filem yang cantik tetapi kosong.
Dalam dunia animasi:
Cerita yang baik lebih penting daripada visual yang cantik.
5. Mereka Membina Dunia Yang Meyakinkan
Pixar bukan sekadar mencipta watak.
Mereka mencipta dunia.
Dunia mainan.
Dunia raksasa.
Dunia robot.
Dunia emosi manusia.
Dunia keluarga.
Apabila dunia itu mempunyai peraturan dan logiknya sendiri, penonton lebih mudah mempercayai apa yang berlaku.
6. Emosi Menjadi Senjata Utama
Lawak boleh membuatkan kita ketawa.
Visual boleh membuatkan kita kagum.
Tetapi emosi membuatkan kita mengingati sesuatu cerita.
Pixar sangat mahir menggunakan humor untuk membawa penonton masuk ke dalam cerita sebelum perlahan-lahan menyentuh emosi mereka.
Sebab itu kadang-kadang kita menonton filem animasi dan akhirnya terasa sebak tanpa menyangka ia akan berlaku.
7. Mereka Membina Identiti
Pixar mempunyai identiti yang sangat kuat.
Kita boleh melihat sesuatu karya dan merasakan:
“Ini macam Pixar.”
Identiti seperti ini tidak dibina dalam sehari.
Ia datang daripada bertahun-tahun menghasilkan cerita, membina watak, bereksperimen dan belajar daripada pengalaman.
Jadi, Adakah Pixar Tidak Pernah Gagal?
Sudah tentu tidak.
Pixar juga pernah menghasilkan filem yang mendapat sambutan lebih sederhana berbanding karya-karya terbesar mereka.
Tetapi mungkin inilah perkara yang lebih menarik untuk dipelajari:
Studio yang baik bukan studio yang tidak pernah gagal.
Studio yang baik ialah studio yang mempunyai proses untuk belajar, memperbaiki dan menghasilkan karya seterusnya dengan lebih baik.
Apa Yang Kartunis Dan Animator Boleh Belajar?
Daripada Pixar, kita boleh mengambil beberapa prinsip mudah:
Idea → Cerita → Watak → Emosi → Visual
Bukan:
Visual → Visual → Visual → Baru fikir cerita.
Teknologi AI hari ini boleh membantu kita menghasilkan visual dengan jauh lebih pantas.
Tetapi teknologi tidak boleh menentukan apakah cerita itu benar-benar bermakna kepada penonton.
Itulah sebabnya, walaupun teknologi berubah, asas penceritaan masih sama.
Cerita tetap menjadi raja.
Dan mungkin itulah salah satu sebab Pixar mampu bertahan begitu lama.
Comments