Komik AI vs Lukisan Tangan: Kenapa Identiti Kartunis Masih Penting?
Posting 2008 masih ada viewer
AI cuba tiru Ijoi
Komik AI vs Lukisan Tangan: Kenapa Identiti Kartunis Masih Penting?
Dalam dunia penghasilan visual hari ini, AI semakin banyak digunakan untuk membantu menghasilkan ilustrasi, komik dan pelbagai bentuk kandungan kreatif. Dengan beberapa arahan, kita boleh mendapatkan visual yang kelihatan kemas dan menarik dalam masa yang singkat.
Tetapi bagi seorang kartunis, persoalannya bukan sekadar seberapa cantik sesuatu gambar itu dihasilkan.
Persoalan yang lebih penting ialah:
Adakah karya itu masih mempunyai identiti penciptanya?
Stroke Itu Sebahagian Daripada Identiti
Apabila melihat semula karya kartun Ijoi sekitar tahun 2008, ada sesuatu yang mungkin tidak sempurna dari segi teknikal, tetapi tetap mempunyai feel yang tersendiri.
Bentuk watak, ekspresi muka, gesture, ketebalan garisan, line variation dan sedikit ketidaksempurnaan hasil lukisan tangan semuanya membentuk satu bahasa visual yang tersendiri.
Itulah yang menjadikan sesuatu karya terasa seperti karya Ijoi.
AI mungkin boleh menghasilkan gambar yang mempunyai rupa yang hampir sama. Namun, meniru rupa tidak semestinya bermaksud berjaya menghasilkan identiti.
AI Sebagai Alat, Bukan Pengganti Identiti
Bagi Ijoi, penggunaan AI tidak semestinya perlu dilihat sebagai sesuatu yang bertentangan dengan kerja kartunis.
AI boleh membantu mempercepatkan proses produksi.
Ia boleh digunakan untuk membantu:
mencari idea visual,
membuat rujukan,
membantu komposisi,
menghasilkan cadangan latar,
membantu kerja teknikal,
dan mempercepatkan proses produksi.
Tetapi untuk karya yang membawa nama dan identiti Ijoi, asas visual masih perlu datang daripada tangan dan bahasa lukisan sendiri.
Sebab itu dalam Projek Komik Sayembara Kartun Semesta, satu prinsip penting dikekalkan:
Ijoi Stroke = DNA Komik
Prinsip Komik Sayembara
Watak utama akan dilukis semula oleh Ijoi sendiri dan stroke asal akan dikekalkan.
AI tidak digunakan untuk menggantikan identiti karakter.
Sebaliknya, AI boleh menjadi alat bantuan dalam bahagian tertentu seperti susunan panel, komposisi, rujukan dan kerja teknikal.
Background pula boleh dibantu dengan pendekatan yang sesuai, tetapi masih perlu mengekalkan bahasa visual komik 2D.
Dari segi layout, halaman komik juga tidak perlu dipenuhi dengan terlalu banyak panel. Maksimum tiga baris digunakan sebagai panduan supaya halaman lebih mudah dibaca, manakala jumlah kolum boleh berubah mengikut keperluan cerita.
Dialog juga perlu diberi ruang yang cukup.
Komik bukan pertandingan untuk memasukkan sebanyak mungkin dialog dalam satu halaman.
Bukan Sekadar Nampak Cantik
Ini mungkin perkara paling penting dalam perbincangan tentang AI dan seni.
Teknologi boleh membantu menghasilkan gambar.
Tetapi identiti seorang pencipta terbentuk daripada pengalaman bertahun-tahun berkarya.
Stroke yang terbentuk daripada ribuan lukisan.
Cara melukis mata.
Cara membentuk muka.
Cara watak berdiri.
Cara tangan bergerak.
Cara ekspresi dibuat.
Malah kesilapan kecil yang berlaku ketika melukis juga kadangkala menjadi sebahagian daripada identiti tersebut.
Itulah perkara yang sukar diukur oleh teknologi.
Sayembara Kartun Mesti Kekal Sebagai Sayembara
Projek Komik Sayembara Kartun Semesta bukan bertujuan menghasilkan komik yang kelihatan seperti hasil AI.
Sebaliknya, teknologi digunakan untuk membantu Ijoi menghasilkan komik dengan lebih pantas tanpa kehilangan bahasa visual yang telah dibina sejak bertahun-tahun.
Kerana akhirnya, kita bukan mahu menghasilkan:
“Komik yang AI boleh buat.”
Kita mahu menghasilkan:
“Komik Sayembara yang hanya boleh nampak seperti karya Ijoi.”
Dan mungkin itulah cabaran sebenar seorang kartunis pada zaman AI.
Bukan untuk melawan teknologi.
Tetapi untuk memastikan bahawa di sebalik teknologi tersebut, masih ada seorang manusia yang mempunyai sesuatu untuk diperkatakan.
Comments